被人们遗忘的大提琴家
——安德烈‧纳瓦拉 史超逸整理编辑 在世界大提琴史上，法国学派占有重要的地位。20世纪的法国琴坛上出现了六位世界级大师：巴泽莱尔（Paul Bazelaire）、赫京（Anton Hekking）、富尼埃（Pierre Fournier）、托特里(Paul Totelier)、纳瓦拉（Andre Navarra）和让·德隆（Maurice Gendron）。这六位大师开创了法国学派，后四位更因其精湛的演奏技艺而并称为“法国四杰”。在这里我们介绍的是其中一位——纳瓦拉，以及他演奏的《巴赫大提琴无伴奏组曲六首》。 安德烈‧纳瓦拉（Andre Navarra 1911-1988）于 1911年10月31日出生在法国西南部的小镇比亚里茨（Biarritz）的一个音乐家庭中。7岁时开始学习大提琴，9岁考入图卢兹音乐学院，1924年以专业第一名的优异成绩毕业。随后进入巴黎音乐学院，师从列奥普德·洛甫（Jules Leopold-Loeb）教授，并于15岁以第一奖毕业，之后完全自学。在他自学期间结识了一些当时到巴黎访问的音乐家，其中有他最钦佩的福尔曼（Emanual Feuermann1902-1942，奥地利大提琴家），在其他专业方面，他也受到科尔托（Alfred Cortot 1877-1962，法国钢琴家）和蒂博（Jacques Thibaud 1880-1953，法国小提琴家）的影响。后来卡萨尔斯又给了他相当多的帮助，使他在艺术上更加成熟。 1929年，18岁的纳瓦拉加入了著名的克雷特里四重奏团（Kretly String Quartet），并共同合作演出了7年。1931年，他第一次以独奏演奏家的身份登台献艺，与爱德华·科洛纳乐团成功合作完成了《拉罗d小调大提琴协奏曲》。1933年他被聘为巴黎大歌剧院的大提琴首席。1937年在维也纳举办的国际比赛中，他荣获首奖。二战爆发后，他被迫到法国部队中服役6年。战争结束后，他在苏联、美国、欧洲进行了频繁的世界性巡演。之后，于1949年起在巴黎音乐学院任大提琴导师，1953年有应聘到意大利的奇吉娜音乐学院，1968—1970年在伦敦音乐学院、挪威拉威尔国际艺术学院任教，1972年又到捷克斯柯皮耶音乐学院任教。他的很多学生都已成为知名的演奏家，如：希夫（Heinrich Schiff），荷兰著名大提琴家毕斯马（Anner Bylsma）也同他学过右手运弓的技术。 J. S. 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，他那时就职于科登时期。巴赫以他的两位同事——古大提琴演奏家阿贝尔与李尼为演奏对象，创作完成了这套组曲。这套大提琴无伴奏组曲，采取了标准的古组曲写作形式，将数首欧洲古老舞曲恰倒好处的运用其中。此套组曲曲谱被巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜记录下来，手稿没有速度标记。现在这套组曲的速度标记，均为历代著名大提琴演奏家所编订。有些资料介绍，较为公认的版本由19世纪著名大提琴家H.贝尔卡编订，卡萨尔斯编订版本也极为重要。 法国大提琴学派对巴赫组曲的贡献是巨大的。富尼埃、托特里、让·德隆、纳瓦拉“四骑士”，皆录有质量至高的全曲版本。而纳瓦拉在晚年（1977年）所录的Calliope公司发行的版本确是一份令人惊喜的厚礼。这位录音不多、而一直被人忽略的大师带来了一个几近胜境的演绎，平朴、恬静、优雅、自然。可谓人到无求品自高，这个完全褪去功利色彩而直见心性的演奏，轻松得像是在自家庭院拉给自己听的，但绝对不缺乏深度。听他的演奏，很容易想起一个词：play！尽管人至晚年，技巧稍有不稳，个别难度乐句已有明显的音准问题，但无损格调，堪称逸品。值得一提的是：他的独特发音，音色与众不同，很是有趣。此版获法国“黄金音叉奖”，实至名归。 纳瓦拉的下弓铿锵有力，速度极为稳健，完全是一种男性的表征。简单地以四个字形容这个版本：行云流水。在六首组曲中，他竟能塑造出六种截然不同的表情，实属不易，他不愧是法国大提琴学派的宗师级人物。纳瓦拉最为人称道的是，以永无休止痕迹的连奏（endless legato）表达出的慢板乐章。巴赫组曲，对于右手控弓、换弓都有相当难度，稍有闪失，就会发生像棒球投手一般的“暴投”，产生不均匀的破裂音色。梅纽因在立体声时代的录音，就普遍存在着这样的缺失。但是，这种情形从没有发生在纳瓦拉身上。
几乎所有的大提琴名家都对纳瓦拉高超的弓法技巧报以惊叹与钦佩。他的演奏由浪漫主义色彩、极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成，拉罗和埃尔加协奏曲是他演奏的代表作。他无疑在世界著名大提琴大师中占有极为重要的地位。
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发表于 2007-12-5 22:29
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发表于 2012-11-9 22:51
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