转来自英国威尔士布里真德的四人金属核乐队。1998年，乐队最初以“12 Pints of my Girlfriend's Blood”命名，并致力翻唱一些Metallica和Nirvana的作品。之后，他们意识到乐队的名字太过于具体化，不能融于主流，接着将名字改为“Jeff Killed John”。随后的经济问题又改变了乐队的音乐方向以及他们最终的名字。终于到了2002年，Bullet for my valentine（情人节子弹）正式成立，得到了和Roadrunner唱片公司签约的机会。但这份协议最终未能达成，幸运地是，他们不久得到了Sony BMG的垂青，并签下涵盖5张专辑的合约。
Bullet for my valentine的首张专辑“The Poison”分别于2005年10月3日和2006年2月14日在英国和美国上市。该专辑进入了美国billboard200的第128位；Top Heatseekers(由billboard引进的专辑周销售量榜单）的第1位，截止至2008年2月6日，单在美国就销售出375,000张。随后乐队出席了Download Festival，并接受了Kerrang!这本著名的摇滚杂志的采访。原本在美国有一场和Rob Zombie同台的演出，但由于乐队主唱Matthew Tuck在乐队信息栏上的评论导致被迫取消资格(具体经过请参考“经历”）。他们的第二张专辑Scream aim fire首度出现在billboard200的第4位，第一周的销售量达到53000张。
2006年，经过17场live后，Bullet for my valentine在美国还有一场和Rob Zombie的演出。Matthew Tuck在乐队的官方信息栏上声称乐队成员在巡演中受到不公正待遇，原因是歌迷抱怨T恤的价格太贵以及现场劣质的音响设备。Zombie将价格调至与货品相称的40美元/件，并只允许每人最多购买两件。由于乐队无法使用更衣室，更不能调试设备，Matthew Tuck谩骂Zombie是“私图谋利的小人”并表示“不想和这种上了年纪的混蛋联系在一起”。Tuck还说，“事实上，我们以他为耻，该死的——如果一定要命名这场演出，这个词就是了。”几个小时后，Tuck发布了一封道歉信，说他的这些言辞“过于出格和夸大。”然而，乐队还是被迫取消了演出的资格。与他们一起参加演出的其他歌手Lacuna Coil和Andrea Ferro将BFMV的这一行为归结于他们的资历尚浅，“可能他们一开始在英国获得的成功是某种不一样的经历，所以他们认为已经付出了自己的努力，但我相信他们还是不得不继续拼命，就像我们所有人一样。”
在2007年6月份的时候，主唱Matthew Tuck患了喉炎，不得不使乐队的许多场演出延后到明年的1月份。7月中旬，Matthew接受了扁桃体切除手术，在Matthew的主治医生的建议下，手术被提前了。按照医生的指示，Matthew需要四个星期的时间才能恢复，因此，乐队被迫取消了几场演出。这些演出包括了07年6月29日在西班牙毕尔巴鄂、7月5日在奥地利维也纳以及7月8日在刚建造完工伦敦温布利球场为Metallica而举行的盛大演出。之后Machine Head代替了BFMV。尽管无法开口，Matthew写下，只要医生一通知他，他将马上返回录音棚投入到下一张专辑的制作。
Bullet for my valentine的音乐灵感来源于许多乐队，例如Metallica, Annihilator, Pantera，Machine Head, Iron Maiden, Testament, Slayer, Stuck Mojo, Judas Priest和Megadeth等。Paget将这些影响归类于“复古的校园极端金属和重金属”。正是这些乐队赋予了Bullet for my valentine“易记的歌词和激进又明快的旋律”。回顾“The poison”，音乐评论家Scott Alisoglu认为该专辑是可以和瑞典金属乐队In Flames披靡的“足以让MTV目瞪口呆的上乘之作”。他认为像“tears don't fall”这首歌是“两把吉他天衣无缝的配合、无理取闹的吵杂、不稳定的节拍以及富有激情的独奏”的结合体。作为一支旋律金属核乐队，乐队成员对当下流行的一些摇滚乐没有什么兴趣，正如Paget所描述的那样，“他们无非是一些只能持续7分钟的扯破脸皮的噪声，我们并不是为了制造噪声而创作音乐。”他们也声明绝对不会为了商业目的而改变他们的音乐或者是形象。主唱Matthew Tuck说，“倘若没有音响设备，我们更在意的是我们的音乐形式，而不是我们的发型。”（意思是他们更注重自己创造的音乐本身的形式，而不是为了华丽的外表或者昂贵的设备才站在舞台上）
Nee soul
........Yael Naim
I’m a new soul 我刚来不久
I can do this strange world 觉得自己能适应这个奇怪的世界
Hoping I could learn a bit about how to give and take.希望能懂得如何给予，如何索取
But since I came here felt the joy and the fear
finding myself making every possible mistake
la-la-la-la-la-la-la-la…
I’m a young soul in this very strange world 我很年轻 在这个奇怪的世界
Hoping I could learn a bit about what is true and fake.希望能学到什么是真实，什么是信念
But why don’t please trying to comunnicate finding just that love is not always easy to make
但是为什么到处都是仇恨 想方设法去和身边的人交流 发现爱其实不是一件容易的事
This is a happy end 一个快乐的结尾
cause’ you don’t understand 因为你不明白
everything you have done 你所作的一切
why’s everything so wrong 为什么一切都那么得不对头
come and give me your hand 把你的手给我
I’ll take your far away.我会带你离开这里
Hoping I could learn a bit about how to give and take 我能懂得如何给予，如何索取
but since I came here fellt the joy and the fear finding myself making every
能懂得如何给予，如何索取
la-la-la-la-la-la-la-la-la-la…
（转帖）出身于音乐世家，7岁就开始上钢琴课，小时候还演奏管风琴和小提琴。之后她就读于密歇根大学和纽约大学，经常在各所大学的戏剧系工作，毕业后成为职业的演奏家，经常就在iuyue附近的酒店裏演奏，这份工作奠定了她之后自己创作和录音生涯的基础。1993年，她录制了第一张专辑，这张专辑《Heal of The World》之后被North Star发行，并使她迅速的到达了当代音乐界的最前沿。她娴熟的演奏技巧和她创作迷人旋律的巨大天赋，使她成为全美当代最受尊敬的钢琴家之一，并入选了史坦威艺术家名册。
转帖：
1936年4月23日出生於美国德州的Roy Orbison(洛伊.欧宾森)，1956年以Ooby Dooby 正式出道，随即於60年以Only The Lonely勇夺英美单曲排行冠亚军宝座而声名大噪。当美国摇滚乐处于低谷期时，美国的各个角落都充满着Roy Orbison的歌声 。这位集创作、演唱、制作於一身的全方位的艺人，在一片British Invasion的冲击下，他不仅在美国立于不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，当时beatles还是一群毛头小子就跟着Roy Orbison在各国巡演，借他的名声风光了一把。而Roy Orbison更奠定其在英美不败的流行巨星的地位。流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者！Roy Orbison将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，以其温柔颤抖的嗓音，缓缓唱出浪漫爱情的共鸣。
本张专辑物超所值跨厂牌收录42首洛伊自1956~1992年间纵横乐坛的非凡经典，尤其收录1964年荣登美国流行单曲冠军宝座的"Oh Pretty Woman" ，此作被电影「麻雀变凤凰 」选为电影主题曲而深受全球乐迷所喜爱，并成为微风广场电视广告歌曲；而92年的作品 I Drove All Night，更是由流行天后辛蒂露波Cyndi Lauper及席琳迪翁Celine Dion 所翻唱； 为电影「Roadie」 所谱写的作品 That Loving You Feeling Again 邀来乡村天后艾美露哈瑞丝Emmylou Harris真情对唱，此作并为他赢得一座葛莱美最佳合唱单曲；89年全美现代成人榜冠军作抒情 You Got It …等，忠实记录这位情歌圣手的音乐里程碑，也是您认识这位流行巨星的最佳选择。
Roy Orbison拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Oh,Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。
『转帖』久石让（1950年12月6日－），本名藤泽守，日本作曲家、歌手、钢琴家。长野县中野市出身。国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名称的来源是他的偶像─美国黑人音乐家及制作人昆西琼斯（Quincy Delight Jones II）。他把“昆西琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》（风の谷のナウシカ）至《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可欠缺的人物。
Eric Johnson 是在一九五四年八月十七日出生于专门产生有名吉他手的美国德州Austin。自五岁开始学习钢琴，十岁开始接触吉他。之后，曾经连续三年获选家
乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年GuitarPlayer杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。
在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待， Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦 获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。
Marilyn Scott的名气在国内并不大，但电影「龙兄鼠弟」的主题曲「I Only Have Eyes For You」，让这位唱作俱佳的才女型歌手崭露头角。在「Nightcap」专辑当中，曲风走向融合了爵士乐与R&B，歌曲节奏感强烈。专辑选曲包括了爵士经典名曲，以及Marilyn Scott和George Duke共同创作的新曲，其中「The Look of Love」这首爵士标准曲，很容易让人联想到Diana Krall，曾经以此为名推出专辑，比较两者的风格，Diana Krall的爵士味道浓厚些，而掺入R&B因子的Marilyn Scott，则更有都会夜店的气氛，轻鬆的节奏感与雌性魅力十足的嗓音，宛如香槟酒跳跃上昇的气泡一般，优雅而愉悦。
1. That's What Friends Are For
2. Love Is Many Splendored Thing
3. Route 66
4. Misty
5. LOVE
6. Antonio's Song
7. Nothing's Gonna Change My Love For You
8. Wave
9. Fly Me to The Moon
10. You Don't Know Me
11. We're All Alone
12. Beyond The Sea
1969年，简在法国拍了两部电影：Les Chemins de Katmandou和Cannabis。两部影片都是平庸之作，在国际影坛反响平平。不过，简却得以尽可能地和赛日在一起，因为两部影片都有甘斯布的参与。现在，这一对情人已如胶似漆，须臾不可分离。有一段时间，简还是暂别赛日，远行前往Cote d＇Azur参加雅克·德雷(Jacques Deray)的影片“游泳池(La Piscine)”的拍摄。在这一部电影中，担任角色的还有另一对大名鼎鼎的传奇银幕情侣，罗密·施奈德和阿兰·德龙。不过他们在影片开拍之前就已经分手了。
伯金和甘斯布在艺术上的配合，重点并非电影，而是音乐——正是在唱歌方面的亲密合作，使他们成为文艺圈最有名的一对儿。1968年，甘斯布创作了Je t＇aime, moi non plus，一首赤裸裸描写性爱的歌曲。这首歌他先跟碧姬·芭铎录制过对唱，后来分手时，芭铎请求他不要把这首歌作为单曲独自发行。而甘斯布，作为一个完美的绅士，尊重了她的意愿。1969年，简和甘斯布合唱了这首歌，收入他俩共同的专辑“简·伯金与赛日·甘斯布”中。当Je t＇aime, moi non plus在这一年的后来以单曲形式发行时，立刻激起了公愤。甘斯布所写的露骨歌词，加上简娇媚无敌的呻吟，全都触犯了大众的道德观。在国际上，媒体一致抨击这首歌传达的淫秽观念，电台也纷纷禁播，以至梵蒂冈还发表声明，指责歌曲违背了道德。总之，这首歌反而因备受关注而销量大增，直击排行榜首，短短几个月就卖出了100万张。更不用说，甘斯布和伯金成了那一年最声名狼藉的一对，他们的关系成为媒体紧密关注的话题。
1977年，简尝试着自己写歌，并为歌曲Yesterday yes a day(法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲)创作了歌词。第二年，这位多才多艺的歌手又录制了一张新专辑，“60年代的老歌迷(Ex-fan des sixties)”。这张专辑获得了高度的专业评价，也十分畅销。许多评论家都认为，专辑的同名歌曲是甘斯布为简所写的歌曲中最好的一首。专辑中的另一首歌曲l'Aquoiboniste后来也成了甘斯布的经典。这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，它无疑证明了甘斯布堪称同时代最具天赋的歌曲创作者。而简，无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。
（转帖I）美声男伶 Il Divo在意大利语中，意思为“神圣的演唱者”或是“男生版女伶(diva)”。它也包含有“歌剧男主角”和“非凡表演者”的意思。首张大碟《Il Divo》于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。已成为流行乐史首创Popera的超级巨星！popera-是一种揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的歌唱新流派．无论是感人落泪的咏叹调，或是扣人心弦的美声情歌，乐队收录专辑5张，收录单曲55首。
The Cascades瀑布合唱团，是来自加利福尼亚洲圣地亚哥的一个五重唱组合， 虽然这首歌曲在1963年上榜，只获得第三名的成绩，但却永远活在人们的回忆中，多年以来不断有人翻唱。根据BMI的统计，它以美国广电媒体超过六百万次的播唱记录，成为有史以来一百首最受喜爱西洋歌曲的第九名。此外，更有“绿箭口香糖”的广告将它用作广告主题曲。
i see trees of green, red roses too
i see them bloom for me and you
and i think to myself what a wonderful world.
i see skies of blue and clouds of white
the bright blessed day, the dark sacred night
and i think to myself what a wonderful world.
the colors of the rainbow so pretty in the sky
are also on the faces of people going by
i see friends shaking hands saying how do you do
they're really saying i love you.
i hear babies cry, i watch them grow
they'll learn much more than i'll never know
and i think to myself what a wonderful world
专辑曲目：
【CD1】
01. Tikiville (英文版)
02. Maybe Some Other Time (英文版)
03. Vincent
04. 一种念头
05. 我的爱
06. Times of Your Life
07. Tikiville (中文版)
08. Aubrey
09. Maybe Some Other Time (中文版)
10. 玫瑰玫瑰我爱你
【CD2】
01. Adult Crap
02. I Guess I’m Paranoid
03. Longing for Romance
04. His Remedy
05. Nobody’s A Nun
06. Even If We Did
07. How I Feel About Businessmen
08. Man
09. Palpitation
10. I'm Pathetic Enough / Thoughts Of A Teacher
（资料来自互联网）保罗·安卡是50年代的一位才华横溢、曾一度被视为青春偶像的歌手。他于1941年7月30日生于加拿大的渥太华。12岁时，他试着模仿他人之风格跻身于流行音乐界。1656年由厄尼·弗里曼(Ernie Freeman)制作，他为Modern唱片公司录制了第1张单曲《我承认》(I Confess)，第2年于美国纽约同罗弗·博伊斯(Rover Boys)同台演出，后经罗弗·博伊斯搭线，他与ABC公司的唐·科斯塔(Don Costa)签约并录制了《黛安娜》(Diana)。这是首献给一位他所钟爱的女友的爱情歌曲。其中有句歌词道：“我风华正茂、你却风烛残年。”此曲跃居美国流行歌曲排行榜第1名，唱片的全球销售量近900万张。此后保罗·安卡创作了一系列名歌金曲：《孤独的男孩》(Lonely Boy)、《把你的头靠在我的肩膀上》(Put Your Head on My Shoulder,1959)、《早恋》(Puppy Love,1960)。其中《早恋》表达了他对安尼特·法尼西罗(Anette Funicellow)的崇拜之情。
保罗·安卡并非大众文化刻意塑造的偶像。他的成功是幸运和智慧的产物。50、60年代期间，在埃尔维斯·普雷斯利(ELVIS PRESLEY)那雄健舞台风格与”好汉”帕特·布恩(PAT BOONE)那忧郁的演唱风格之间，保罗·安卡选择了自己的中庸之道。他的听众大多是12-14岁的少女，在“披头士”(THE BEATLES)、“修士”(MONKEES)以及“奥斯蒙德兄弟”(THE OSMONDS)等到达之前，她们还未能拥有自己真正的明星。而安卡却以其真挚的情感表达了青春少年的苦闷，他的歌曲可以便她们如痴如醉。此后“奥斯蒙德兄弟”演唱组演唱了大量安卡创作的歌曲，使安卡的音乐再次为人们所瞩目。
作为一个多产的词曲创作者，安卡不仅为自己写出了诸多名歌金曲， 同时他还为其他歌手写歌。在其演唱摇滚乐之前，他便为西纳特拉写了一曲名为《我的路》(My Way)，此外还给汤姆·琼斯(Tom Jones)创作了《她是个女士》(She’s a Lady)。改唱摇滚乐之后，为巴迪·霍利(BUDDY HOLLY)创作了《不再介意》(It Doesn’t Matter Anymore)。安卡不仅是位杰出的音乐天才，而且是一位精明的生意人。1962年，安卡与ABC分道扬镳而与RCA联手之时，他从ABC手中将他的母带发行权全部买回。当时，他的唱片销售量在全世界范围内已达3000万张。此外，他的歌曲创作以及在其他方面的投资都取得了显著成功。
60年代，安卡常常以幕后策划者身份出现，是他使史蒂夫·古德曼(Steve Goodman)、约翰·普林(John Prine)在流行音乐的大舞台上崭露头角。然而，1970年之后，安卡突发再创作的冲动，离开RCA之后，他先后与Buddah和United Artists等公司合作。1974年，在里克·霍尔(Rick Hall）的马斯尔·肖尔斯(Muscle Shoals)录音棚，他录制了《你得到了我的宝贝》(You're Having My Baby)，虽然此曲显得多愁善感，但却取得了极大的成功。1979年和1983年，他与迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald）、肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)以及米特·洛夫(MEAT LOAF*)乐队的卡罗·德·维托(Karlo de Vito)合作，先后出版了《头版头条》(Headlines)和《走在正道》(Walk a Fine Line)两个专辑。
1957年9月9日登榜首1周。
Paul Anka演唱的《黛安娜》虽然在美国的排行榜上只停留了一周，但在英国却连续9周位居第一。是英国摇滚时代五支并排第二长的榜首歌曲之一。唯一超过他们的歌曲是斯林·惠特曼Slim Whitman演唱的《罗斯·玛丽－Rose Marie》，在榜首停留了11周。
Anka写这支曲子时只有15岁。是支献给照顾他弟弟妹妹保姆的一支情歌。那女子比Anka大3岁，当时对Anka给她献殷勤的举动视而不见，毫无反映。Anka心受创伤便为她写了一首诗。后来谱上音乐，却成了一首国际性的热门歌曲。接着Anka出国旅游，回来时她想和他谈谈，可为时已晚，他对黛安娜已没有兴趣了。 六年后Anka又录了一首续曲，取名《怀念黛安娜－Remember》但没有取得同样的成绩。
发表于 2010-12-24 22:03
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发表于 2010-10-14 13:26
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摄影：zoey
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发表于 2010-5-5 19:31
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发表于 2010-5-4 13:18
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