莱斯丽.加瑞特于一九五五年四月十日出生于妥恩（Thorne），一个靠近唐卡斯特（Doncaster）的城镇，并且在当地就学。她的父亲是一个相当不错的男高音，祖母也是杰出的女高音歌唱家。一九七九年，莱斯丽毕业于皇家音乐院（Royal Academy of Music），并且同年获得崇高荣誉的“凯莎琳·费莉尔”（Kathleen Ferrier）声乐比赛冠军。做为一个全英伦唱片销售第一名的女高音，她的专辑曾经获选留声机杂志（Gramophone）评定为一九九六年最佳唱片（Award for the best selling classical artist of 1996）。
专辑《歌剧倩影》（A Soprano Inspired）在九七年十一月推出之后不久便勇夺金唱片（十万张销售）。另外在她为赈济受灾儿童而唱的单曲（Perfect Day），以及为已故的黛安娜王妃灌录的CD（Diana Princess of Wales Tribute Album）先后登上畅销冠军宝座，辉煌的成绩无人能出其右。在她唱片如日中天之时，一九八四年起又成为英国国立歌剧院（English National Opera）的成员，无论是严肃剧或是喜剧角色，她都能胜任愉快。
一九九八年是莱斯丽忙碌的一年。除了一票难求的几场音乐会之外，在巴尔巴多（Barbados）举行的乐迷音乐庆典（Holders Festival）她是众所瞩目的焦点。其间又拨空前往美国为她的“歌剧倩影”专辑作宣传。五月间出现在全欧歌唱大赛（Eurovision Song Contest）中担任特别来宾。当月还与丹尼斯·欧尼尔（Dennis O’Neill）在卡尔第夫古堡（Cardiff Castle）同台演出。最重要的活动之一便是在黛安娜王妃纪念音乐会（Diana，Princess of Wales Tribute Concert）中演唱拉威尔所写的“为死去公主所作的巴望舞曲”（Ravel/Pavane for a Dead Princess）。（资料来自互联网）
Groove Coverage- Far Away From Home
I am loving living every single day but sometimes I feel so.
我喜欢过简单的每一天,但是有时我却感觉到..
I hope to find a little peace of mind and I just want to know.
我希望找到一个属于我的小地方,我现在要去知道这个地方.
And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be.
谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己?
Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again.
哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪.
In my dreams I am not so far away from home.
远离家,在我的梦想里我什么都没有
What am I in a world so far away from home.
远离家,在这个世界上我是什么?
All my life all the time so far away from home.
远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里
Without you I will be so far away from home.
远离家,我将没有你
If we could make it through the darkest night we have a brighter day.
如果我们能打败这个黑暗的晚上,我们将能迎来光明的白天.
The world I see beyond your pretty eyes, makes me want to stay.
我看见超越你美丽的眼睛的世界,它让我想留下.
And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be.
谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己?
Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again.
哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪.
In my dreams I am not so far away from home.
远离家,在我的梦想里我什么都没有
What am I in a world so far away from home.
远离家,在这个世界上我是什么?
All my life all the time so far away from home.
远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里
Without you I will be so far away from home.
远离家,我将没有你
I count on you, no matter what they say, cause love can find it time.
我依靠着你,不管他们什么说,相爱后发现爱就是时间
I hope to be a part of you again, baby let us shine.
我希望我是你的一部分,宝贝,让我们一起发光
And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be.
谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己?
Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again.
哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪.
In my dreams I am not so far away from home.
远离家,在我的梦想里我什么都没有
What am I in a world so far away from home.
远离家,在这个世界上我是什么?
All my life all the time so far away from home.
远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里
Without you I will be so far away from home.
远离家,我将没有你
In my dreams I am not so far away from home.
远离家,在我的梦想里我什么都没有
What am I in a world so far away from home.
远离家,在这个世界上我是什么?
All my life all the time so far away from home.
远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里
Without you I will be so far away from home.
远离家,我将没有你
Peter White是九十年代smooth jazz的著名爵士吉他手，一九五四年九月二十日出生于英国伦敦，从小因为父母亲的支持学习了多种乐器，但是唯有吉他是他最钟爱的乐器。
Peter White曾在艾尔史都华(Al Stewart)乐团担任键盘手，后来才转任吉他。不久因为弟弟Danny的引荐，他开始担任贝莎(BASIA)这位红极一时的流行爵士女歌手的吉他手，声名大噪；同年出版了第一张个人吉他专辑，受到美国爵士乐电台DJ们的热烈支持。彼得怀特不但在许多大牌拉丁爵士乐手专辑中担任要角，也为舞曲音乐－尤其是电子舞曲担纲演出。至今已经出版了九张专集。
Peter 的音乐是温暖随和的，很适合东方人的口味，这从他拥有一位美丽的中国妻子可以看出。听Peter的jazz guitar，会让你感觉是在蔚蓝的海边、在陡峭的山巅、在充满绿色的自然之中。他的出现，为爵士乐带来了一股清新之风
听 Peter 的 jazz guitar ~
会让你感觉到 jazz 不仅仅是在昏暗的小酒馆里~
而是在尉蓝的海边，在陡峭的山巅，在充满绿色的自然之中
他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初，Yorke加入TNT乐队，也是由于史密斯一家和Greenwood的原因；乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区，擅长架子鼓)；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，一个爵士乐狂热的爱好者，Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市)，央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。1987年，这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出，现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会，他们在乐队中增加了两个女孩子，来演奏萨克斯管)。但是，这个乐队的活动后来不得不取消，因为他们要努力满足父母们的心愿，也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院，Colin成为娱乐界的领头人，在他的帮助下，他的朋友们又聚到了一起，在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学，Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时，Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手，他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》，他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的，但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片，并与百代唱片公司签约，但在签约前，他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。
不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。1995年3月，他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下，他们所承受的压力也越来越大，因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月，制作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走出工作室，并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”。歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Road工作室，以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。
（转帖）Fly me to the moon 由巴特.霍华德(bart howard)写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。随后一位出版商建议将其改名为Take Me to the Moon,巴特.霍华德采纳了他的意见，并最后将这首歌定名为我们今天看到的Fly Me to the Moon.然后由佩姬.李(peggy lee)1960年演唱的版本成名。所以我们在很多地方也可以看到这首歌被写成Fly Me to the Moon(In Other Words)。随后这首歌被多丽丝.黛、朱迪.贾兰等好莱坞女星演唱，而弗兰克.辛纳塔(frank sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得Fly Me to the Moon成为第一首在月球上播放的人类歌曲。在secondhandsongs.com里，我们可以大致看到这个歌的一个不完全翻唱列表。写了这首歌以后，基本上巴特?霍华德老爷子也就再没有什么事情好做了，这首歌给他带来了巨大的收入，按照AMG的说法就是他顺利进入了半退休的状态。并且最后在1999年还被列入了音乐创作名人堂。90年代的时候老巴特.霍华德还说，如果当时他没有决定把歌名改为Fly me to the moon他不知道现在会过着什么样的生活。
Fly me to the moon 带我飞向月球
Let me play among the stars并让我在群星之间嬉戏
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars 让我看看在木星和火星上的春天是怎样的
In other words
hold my hand 换句话说，请握住我的手
In other words
baby kiss me 换句话说，亲爱的，吻我
Fill my heart with song 让我的心灵充满歌声
And let me sing forever more 并让我永远地歌唱
You are all I long for你是我所有的渴望
All I worship and adore我所敬仰与热爱的一切
In other words
please be true 换句话说，请真心对我
In other words
I love you 换句话说，我爱你
Eva Cassidy1963年2月2日，Eva Cassidy出生於美国马里兰州，在她的生活里充满著艺术与音乐，而民歌与爵士是他们家族最热爱的音乐类型，自小父亲就曾经带领过Eva与哥哥一起组过乐团表演，不过因为Cassidy个性内向的关系，所以他们就越来越少演出了。不过这样的机缘，造就了Cassidy日後与音乐的不解之缘。即使Eva Cassidy 因为内向到几乎是一种麦克风恐惧症的情形，让她选择绘画为其志向〔Eva Cassidy的绘画作品是她的另一项杰作〕，但是Cassidy还是断断续续的帮一些乐团合音，终於在一次偶然机会之下遇到了制作人Chris Biondo，也开启了她正式朝音乐发展的路途。
由於Chris Biondo活耀在华府地区，所以他帮助Eva在华府地区找了许多知名音乐人合作，其後碰到一位歌手Chuck Brown找了Eva Cassidy合出专辑【The Other Side】与表演，这不仅帮助Cassidy打出名声，也让她终於可以在众人面前表演。只不过虽然许多唱片公司都对Cassidy有著高度兴趣，但却因为她的音乐太多元性而被打回票。因为在Eva Cassidy的音乐当中，元素从民谣、乡村、爵士、到流行与摇滚都有，不过，总算在1996年出了她的第一张专辑【Live At Blues Alley / 後街蓝调】，这是一张现场演唱的专辑，收录当时Cassidy在「Blue Alley」这家俱乐部实况演出的作品，虽然她不是很满意自己的表现，但是这张专辑在华府一带得到了很大的回响。
只不过，就在大家欢欣鼓舞认为Cassidy的音乐被肯定之时，Eva Cassidy却遭受病魔的攻击，其实在之前Cassidy就因为在医院检查出她在颈部下方有恶性肿瘤，即使已经切除，但是由於没有长期追踪，1996年11月2日Cassidy因皮肤癌而离开了这个世界，当时她仅仅三十三岁。或许是上天补偿她吧！在她去世之後不久，华府当地颇负盛名的「华甚顿地区音乐奖」当中Cassidy不但夺下最佳女演唱人、【Live At Blues Alley】也夺得年度最佳专辑，甚至Cassidy被选为年度最佳艺人。1997年她与制作人Biondo一起努力的专辑【Eva By Heart】终於发行，也获得了更多的赞美。
Eva Cassidy的声音魅力，也终於让她在1998年时，促使「Blix Street」唱片公司发行一张属於她的精选集【Songbird】，这张专辑里除了挑选出之前Cassdy两张专辑的歌曲外，也收录了她最早与Chuck Brown合作的专辑中最经典的歌曲《Over the Rainbow》，99年Eva Cassidy演唱的《Over the Rainbow》〔原唱者∶Judy Garland〕，让英国BBC的DJ Paul Walters为之惊艳，再电台播送这首歌时，引起听众热烈回响，後来搭配英国BBC的一个慈善节目，这才令世人真正发现了这颗深海遗珠，所以【Songbird】这张专辑当时在英国狂卖，还曾夺下过英国金榜的冠军。英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单中，Eva Cassidy名列第21位。
谈论到Eva Cassidy的歌唱魅力，可以从许多报导发现，乐坛对於她的一致评价都是她的声音非常有韵味，因为在Eva Cassidy的声音中，可以感受到她全部的感情，所以Eva Cassidy所演唱的《Bridge Over Troubled Water》〔原唱者∶猫王〕、《What A Wonderful World》〔原唱者∶爵士乐大师路易斯·阿姆斯壮〕及《Blue Skies》，都令人耳目一新。虽然这些歌曲的演唱者都大有来头，而且歌曲亦早已深入人心，但是Cassidy不同於多许多歌手演唱别人的歌曲时往往跳不出既有的框框，只能屈居於原唱者之下。出乎意料的是，Eva Cassidy凭著有著过人的音乐感与创造性，让她的演绎不只与原唱者大相迳庭，其过人的说服力，简直让人以为这些歌曲是为她而量身打造的。
而在Eva Cassidy的音乐里面，其实很难去界定她的音乐类型，因为她的音乐当中揉合著爵士、蓝调、民歌，乃至於福音与灵歌的氛围。这样的音乐佐上Eva Cassidy天生宽阔的音域以及清透丝滑的音质，最後再加上Cassidy独特的断句方式，让每首歌都添加无比的想像空间。
虽然Eva Cassidy未能在她在世时大放异彩，但是她的才华也总算没有被埋没，即便是翻唱的歌曲，Cassidy也用她的歌声让所有的歌曲成为她最佳的代表作品。
（转帖）外号“瘦皮猴”的法兰克．辛纳区出生於1915年12月12日，1939年起先後加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳区先後与多组大乐队合作，创造了成串的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年已经获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。
不仅歌唱方面，辛纳区自1941年投身大银幕，五〇年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四〇至六〇年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺┅，1953年以《乱世忠魂》（From Here To Eternity）得到奥斯卡最佳男配角，2002年上映，由乔治．克隆尼、布莱德．彼特等多位大牌合演的《瞒天过海》正是辛纳区1960年的旧片重拍。 1998年5月14日辛纳区因心脏病病逝，享年83岁。由於他在歌唱、电影甚至整个娱乐事业的卓越表现，法兰克．辛纳屈因此被誉为“二十世纪最伟大的艺人”。
Julie London（9.26.1926--10.18.2000），原名Julie Peck。16岁那年，她被星探发掘，易名为Julie London，银幕生涯亦由此起。1947年，她嫁给了同为演员的Jack Webb。据说他们的婚姻不太如意，但他们两人都有一个共同的爱好-—JAZZ。两人的婚姻在7年后走到了尽头，Julie的心情也陷入了低潮，但她对爵士的兴趣却没有减退。而真正让她生命大放光彩的人，她的第二任丈夫Bobby Troup，也是Julie在一个jazz吧里面认识的。Bobby Troup是一个爵士音乐的作曲家，他在追求Julie的时候发现她唱的歌殷哑诱人，一听难忘，便积极地鼓励她开创歌艺事业。在一番考虑之后，Julie开始在881 Club献唱，观众的反应也很热烈。
尽管在夜总会的演唱反映热烈，Bobby却在为她拉唱片合约时吃了不少公司的闭门羹。最后，Liberty唱片公司签下了Julie。Julie的处女专辑《Julie Is Her Name》，伴奏方式和她在夜总会用是一样的，只有简简单单的吉它和贝斯。如此淡寂的专辑，真让人担心它一推出就会被摇滚的大浪所淹没。出乎意料之外，专辑的第一支单曲《Cry Me A River》一发行，就广为传唱。《Julie Is Her Name》，Julie在30岁发行的首张专辑，也成为经典的浪漫情歌集。接下来的专辑，反响也不俗。
一鸣惊人的Julie成为50、60年代最受欢迎的jazz女歌手之一，《Cry Me A River》也顺理成章地成为她的首本名曲。50年代未到60年代初，Julie还在巴西和日本开过巡回演唱会。但到了1968年，Liberty唱片公司倒闭之后Julie基本上就没有再录音了。
Julie London的演唱风格有被定义为为：温和而成熟的、忧郁的而性感的、亲密的而诱惑的。1957年在接受杂志采访时，她谈到自己的声音：“我的声音柔柔细细的，录音的时候总要紧贴着麦克风才行。但我的声音有一种被烟熏过的味道，一种令听众自然而然地感到亲密的味道。”
诚然，作为一个半路出家的歌手，单论演唱技巧，Juile London是远不及Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Peggy Lee等爵士歌后的。但技巧上的限制反而令她更能充分地利用自己的特质，制造出一种略带呼吸声的耳语效果。Juile唱腔最大的特点就是每三五个字就稍微顿一下，一两个字就作为一个换气单元也很常见。她还有一个习惯，就是每到一个乐句的结尾，声调就会自然地滑落那么一点，一种温柔而亲密的感觉就会油然而生。虽说她的这些特点，都是中气不足造成的，但换一个角度来说，Julie 能够把声音上的缺点高明地转化为自己的特色，使之成为一个愉悦而无人能比的卖点，的确令人佩服。
1972-1977年，Julie参加了当时红极一时的电视连续剧《Emergency》的演出，饰演护士Dixie McCall，迎来了她演艺生涯的高峰。之后没多久，Julie就正式退出银幕了，用Bobby的话来说，“Julie其实是一个非常内向害羞的人，总想离人群远远的，大场面让她感到非常厌倦。”
Julie 除了是一个有名的歌手和演员，她那些的性感十足的专辑封面也给人留下了一个性感尤物的形象。《Julie Is Her Name》推出的时候(1956)，被评为“……如此性感的封面，产生的电压足以点燃一个戏院的大帐幕”。封面的艳照的确很吸引人，但毕竟里面的歌才是最摄人心魄的。
（转帖）2004年11月，日本埼玉县stadium内举行了世界杯亚洲区选拔赛，当时比赛是日本对新加坡，赛前Olivia就是在6万名观众之下清唱了新加坡国歌，当时19岁的她以充满魅力的歌声令众人一听难忘，掌声如雷。其后听过她演唱的人更专程往CD店询问她推出的CD，那时她只拥有一张刚发行的流行曲专辑“ Precious Stone”，亦是她的首张个人大碟。
全碟以英文歌为主，充满了电子风格、跳舞节奏(Dance Pop)的一张专辑。虽然演绎跳舞作品，但是她的声音依然使人着迷。
翌年(2005年) 3月，她终于遇上了巴沙诺瓦(Bossa nova)，应监制提议，以OLIVIA名义推出了“ a girl meets bossanova”。整张“ a girl meets bossanova”专辑中，OLIVIA用Bossa nova的节奏编排，翻唱了8首英文名曲，其中有为人熟悉的“fly me to the moon”、“My Favorite Things”(来自Sound Of Music”)和“The Girl From Ipanema”(Asturd Gilberto)。轻柔编曲配上温和的声线，深得日本、新加坡等地乐迷热烈好评，她的人气度继而渐渐上升中。
（转帖）威尔士沙哑歌后Bonnie Tyler，她的几首巨作"Total Eclipse of the Heart," "Holding Out for a Hero," 以及 "It's a Heartache"广为传唱、脍炙人口。 在1970年到早期，她总是喜欢和一支乐队合作，在无数的酒吧内展示她的音乐天赋。
1976年，Bonnie Tyler以单曲 Lost In France获得国际乐坛的瞩目，这首歌在德国Top10排行榜中停留六个月之久。一个摇滚巨星就此诞生！
人们总是对Bonnie Tyler的两件事感到很好奇∶一是她湛蓝色的眼睛；另一则是为何她对未来，永远抱著乐观与喜悦的态度？Bonnie说∶「我的眼睛天生就是这麽蓝，我真的没有戴有颜色的隐形眼镜。」对Bonnie而言，她的眼线和早晨的第一杯咖啡同样重要，「没有画上眼线，我就觉得好像少了点什麽。如果旅馆失火了，我宁可不穿衣服跑到大街上，也不能不画眼线！」幽默感一向是Bonnie的特质之一，另外一个特质，就是她对成功的态度，虽然她已在全球造就了多首热门单曲，而且首首是排行榜的常胜军，但是对於自己的成功，她仍表示∶「不管我有没有上排行榜前十名，对我来说都没差别，因为我丈夫Robert还是会照样把茶端到床上给我喝。」
「从我可以思考开始，我就开始唱歌了。我想可能是因为，我妈妈总是一天到晚哼哼唱唱的，我得想个方法与她对抗！」Bonnie如此回忆道。她与四个兄弟姐妹，在威尔斯一个叫做Skewen的美丽小村庄中长大，她拿零用钱买的第一张专辑，是Beatles的 A Hard Days Night。「当时我很迷Janis Joplin与Tina Turner，我常常拿著梳子当麦克风，在镜子前面表演，并随著她们的歌曲，在房间中舞上几小时。」
这样的演练，很快的得到了回响。17岁那年，Bonnie参加一项才艺竞赛，获得了第二名，「这使我有勇气成立一个乐团。」她说。结果，她以主唱身份成立了乐团Imagination，在家乡当地红了七年之久。那段日子_，白天时她在超市当收银员，晚上时则在酒吧与俱乐部中演唱，一个星期中通常有六个晚上都排得满满的。1969年，在她的一次现场演唱中，听众席上有个人鼓掌的特别起劲，他就是Bonnie现在的丈夫----Robert Sullivan，从此，这个男人就成为她绚烂演艺生活中，一个稳靠的基石。1976年，Bonnie获得一纸唱片合约，以单曲 Lost In France获得国际乐坛的瞩目，这首歌在德国Top10排行榜中停留六个月之久。一个摇滚巨星就此诞生！
1976年底，Bonnie经历了一次声带手术。「我奉命六个星期不能说话，但是我并没有遵守。」这位46岁的超级女歌手说。Bonnie 并没有因此自怨自艾、也没有遵守医生的指示，反倒使她原本就独树一格的歌声，更加的有磁性，从她1978年推出的 It's a Heartache一曲中，听众就可以见识她声音的魅力。该曲一发行，旋即在全欧洲的排行榜拿下榜首，甚至将Michael Jackson的 Billie Jean挤下冠军宝座。
1983年，Bonnie找到了她音乐制作上好搭档Jim Steinman，他曾为Meat Loaf写过许多好歌。这对完美搭档交出的第一份成绩单，就是专辑
「Faster Than The Speed Of Night」 ，它在非常短的时间内，便稳坐英国排行榜首，同时在美国获得白金唱片佳绩。该专辑中的单曲 Total Eclipse of the Heart，深深触动许多听众的心弦，所以成为百万销售热门单曲，在英美两地都拿下单曲榜冠军。「我爱极了这首歌，总是一遍又一遍的演唱它，从不厌倦。」不久後，Bonnie又陆续造就了 Holding Out For A Hero (1986)及 If You Were a Woman (1988)两首热门单曲。
1994年，德国声誉极高的Echo奖，将「最佳国际女歌手」的头衔颁给了Bonnie Tyler。「我的墙上已经没有空间了，我必须在厨房_腾一块地方出来。」Bonnie开玩笑的说到自己所获得的各种奖项。她对自己的生活感到很快乐，她说∶「我自己没有小孩，但是我的16个侄子与侄女，让我的大房子热闹的不得了。」目前她正在学习法文，「我们尽量挪出时间，待在我们葡萄牙的家中，但是每回我们住在那时，我都很懊恼，不知道如何和我的法国邻居聊天，他们家没有人会说英文，我们家又没有任何人会说葡萄牙语，所以现在我决定来学他们的语言。」这样一来也好，因为Bonnie再也不会「迷失在法国」（Lost In France 她的代表歌曲）了！
沉寂多时後，Bonnie Tyler在新专辑「All In One Voice」中跨足了爱尔兰的音乐领域。德国知名制作人Harold Faltermeyer（「比佛利山超级警探」）、与他在都柏林的同事Jimmy Smyth在此专辑中配合的天衣无缝。Harold专长的流行/摇滚曲风、加上Jimmy的传统爱尔兰编曲，两者激发出最亮丽的火花------「All In One Voice」，正是为此专辑下了最恰当的标题。首支单曲Heaven在管弦乐与爱尔兰传统乐器的伴奏下，架构出一幅天堂美景；Soon Will Be Too Late则是首带点佛朗明哥的乐风之作；充满落寞之感的Angel Of The Morning；重新诠释的The Rose是首不同Bette Midler的精彩演出；Return To Blue、 I Put A Spell On You则是2首蓝调风格显明的作品，在Bonnie沙哑的歌声中更显出其忧郁、愁怅的气息。Bonnie独特的歌声、与诠释歌曲的纯熟手法，将每一首歌曲的特质都发挥出来，听她唱歌，你会听到最真的情感流露。
（转帖永恒的爵士乐之王louis armstrong留给世人的是他三位一体——小号演奏技巧+创新的演唱 方式+拟声的绝技，他几乎经历了现代jazz发展的整个轨迹，他的演奏和歌唱风格像月光般 轻盈，而不乏浪漫与激情。
Louis Armstrong，是这八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年，19岁的Louis Armstrong就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World”是他最为着名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。Louis Armstrong的小号，可能是全世界最快乐的小号﹔Louis Armstrong的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。 Louis Armstrong的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。Louis Armstrong便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑Louis的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，Louis当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，Louis再拿回来吹奏时，声音和前者已经大相径庭。 Louis Armstrong本身的即兴表演能力完全源自自然的天性，这和Be Bop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远，因此他的守旧风格最初与Be Bop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从“What A Wonderful World”到“Summertime”等名曲的演唱或吹奏，Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。 从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。Louis Armstrong出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是Louis Armstrong以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。 相对于Louis Armstrong的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为Louis Armstrong的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想Louis Armstrong幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。
Louis Armstrong出身纽奥良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯壮对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯壮，已经是纽奥良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞Kid Ory乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯壮进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
早在20年代，Louis Armstrong就已是一位知名的小号手，不过更引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动What a wonderful world，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单题
来自纽奥良的路易斯·．阿姆斯特朗不仅传奇一生，至今百年身仍是爵士乐的贡献最多的艺人。而他所演奏或唱过的经典名曲，也是典型美国南方乐风与摇摆乐黄金时期的精华典范。
曾经赢得八座葛莱美奖的曼哈顿转运站合唱团，这次以纯熟的合唱与口技表演特别献给阿姆斯特朗这位很早就把拟声演唱(Scat)表现得淋漓尽致的前辈。
"Sugar"一曲中可以听到纽奥良的悠闲风情，四人混声的合唱装点出南方的情趣。而"The Blues Are Brewin’"则是Delta Blues的精彩重现，老式演唱方式与演奏者的复古仿真，也相当有趣。
（转帖）《What a wonderful world》
i see trees of green, red roses too
i see them bloom for me and you
and i think to myself what a wonderful world.
i see skies of blue and clouds of white
the bright blessed day, the dark sacred night
and i think to myself what a wonderful world.
the colors of the rainbow so pretty in the sky
are also on the faces of people going by
i see friends shaking hands saying how do you do
they're really saying i love you.
i hear babies cry, i watch them grow
they'll learn much more than i'll never know
and i think to myself what a wonderful world
1. Follow the Midnight Sun 4:25
2. So Much More 4:21
3. Every Single Heartbeat 5:23
4. Oh My Heart 4:46
5. Tell Me 3:39
6. Don`t Wanna Lose 3:57
7. I Won`t Turn Away 4:29
8. Silver on the Tree/Angel Tears 6:36
9. Sunlight 5:07
10. Only Love 4:04
11. Once in a While 4:14
12. All My Heart Can Hold 5:09
（资料来自互联网）保罗·安卡是50年代的一位才华横溢、曾一度被视为青春偶像的歌手。他于1941年7月30日生于加拿大的渥太华。12岁时，他试着模仿他人之风格跻身于流行音乐界。1656年由厄尼·弗里曼(Ernie Freeman)制作，他为Modern唱片公司录制了第1张单曲《我承认》(I Confess)，第2年于美国纽约同罗弗·博伊斯(Rover Boys)同台演出，后经罗弗·博伊斯搭线，他与ABC公司的唐·科斯塔(Don Costa)签约并录制了《黛安娜》(Diana)。这是首献给一位他所钟爱的女友的爱情歌曲。其中有句歌词道：“我风华正茂、你却风烛残年。”此曲跃居美国流行歌曲排行榜第1名，唱片的全球销售量近900万张。此后保罗·安卡创作了一系列名歌金曲：《孤独的男孩》(Lonely Boy)、《把你的头靠在我的肩膀上》(Put Your Head on My Shoulder,1959)、《早恋》(Puppy Love,1960)。其中《早恋》表达了他对安尼特·法尼西罗(Anette Funicellow)的崇拜之情。
保罗·安卡并非大众文化刻意塑造的偶像。他的成功是幸运和智慧的产物。50、60年代期间，在埃尔维斯·普雷斯利(ELVIS PRESLEY)那雄健舞台风格与”好汉”帕特·布恩(PAT BOONE)那忧郁的演唱风格之间，保罗·安卡选择了自己的中庸之道。他的听众大多是12-14岁的少女，在“披头士”(THE BEATLES)、“修士”(MONKEES)以及“奥斯蒙德兄弟”(THE OSMONDS)等到达之前，她们还未能拥有自己真正的明星。而安卡却以其真挚的情感表达了青春少年的苦闷，他的歌曲可以便她们如痴如醉。此后“奥斯蒙德兄弟”演唱组演唱了大量安卡创作的歌曲，使安卡的音乐再次为人们所瞩目。
作为一个多产的词曲创作者，安卡不仅为自己写出了诸多名歌金曲， 同时他还为其他歌手写歌。在其演唱摇滚乐之前，他便为西纳特拉写了一曲名为《我的路》(My Way)，此外还给汤姆·琼斯(Tom Jones)创作了《她是个女士》(She’s a Lady)。改唱摇滚乐之后，为巴迪·霍利(BUDDY HOLLY)创作了《不再介意》(It Doesn’t Matter Anymore)。安卡不仅是位杰出的音乐天才，而且是一位精明的生意人。1962年，安卡与ABC分道扬镳而与RCA联手之时，他从ABC手中将他的母带发行权全部买回。当时，他的唱片销售量在全世界范围内已达3000万张。此外，他的歌曲创作以及在其他方面的投资都取得了显著成功。
60年代，安卡常常以幕后策划者身份出现，是他使史蒂夫·古德曼(Steve Goodman)、约翰·普林(John Prine)在流行音乐的大舞台上崭露头角。然而，1970年之后，安卡突发再创作的冲动，离开RCA之后，他先后与Buddah和United Artists等公司合作。1974年，在里克·霍尔(Rick Hall）的马斯尔·肖尔斯(Muscle Shoals)录音棚，他录制了《你得到了我的宝贝》(You're Having My Baby)，虽然此曲显得多愁善感，但却取得了极大的成功。1979年和1983年，他与迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald）、肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)以及米特·洛夫(MEAT LOAF*)乐队的卡罗·德·维托(Karlo de Vito)合作，先后出版了《头版头条》(Headlines)和《走在正道》(Walk a Fine Line)两个专辑。
1957年9月9日登榜首1周。
Paul Anka演唱的《黛安娜》虽然在美国的排行榜上只停留了一周，但在英国却连续9周位居第一。是英国摇滚时代五支并排第二长的榜首歌曲之一。唯一超过他们的歌曲是斯林·惠特曼Slim Whitman演唱的《罗斯·玛丽－Rose Marie》，在榜首停留了11周。
Anka写这支曲子时只有15岁。是支献给照顾他弟弟妹妹保姆的一支情歌。那女子比Anka大3岁，当时对Anka给她献殷勤的举动视而不见，毫无反映。Anka心受创伤便为她写了一首诗。后来谱上音乐，却成了一首国际性的热门歌曲。接着Anka出国旅游，回来时她想和他谈谈，可为时已晚，他对黛安娜已没有兴趣了。 六年后Anka又录了一首续曲，取名《怀念黛安娜－Remember》但没有取得同样的成绩。
专辑曲目：
【CD1】
01. Tikiville (英文版)
02. Maybe Some Other Time (英文版)
03. Vincent
04. 一种念头
05. 我的爱
06. Times of Your Life
07. Tikiville (中文版)
08. Aubrey
09. Maybe Some Other Time (中文版)
10. 玫瑰玫瑰我爱你
【CD2】
01. Adult Crap
02. I Guess I’m Paranoid
03. Longing for Romance
04. His Remedy
05. Nobody’s A Nun
06. Even If We Did
07. How I Feel About Businessmen
08. Man
09. Palpitation
10. I'm Pathetic Enough / Thoughts Of A Teacher
i see trees of green, red roses too
i see them bloom for me and you
and i think to myself what a wonderful world.
i see skies of blue and clouds of white
the bright blessed day, the dark sacred night
and i think to myself what a wonderful world.
the colors of the rainbow so pretty in the sky
are also on the faces of people going by
i see friends shaking hands saying how do you do
they're really saying i love you.
i hear babies cry, i watch them grow
they'll learn much more than i'll never know
and i think to myself what a wonderful world
The Cascades瀑布合唱团，是来自加利福尼亚洲圣地亚哥的一个五重唱组合， 虽然这首歌曲在1963年上榜，只获得第三名的成绩，但却永远活在人们的回忆中，多年以来不断有人翻唱。根据BMI的统计，它以美国广电媒体超过六百万次的播唱记录，成为有史以来一百首最受喜爱西洋歌曲的第九名。此外，更有“绿箭口香糖”的广告将它用作广告主题曲。
（转帖I）美声男伶 Il Divo在意大利语中，意思为“神圣的演唱者”或是“男生版女伶(diva)”。它也包含有“歌剧男主角”和“非凡表演者”的意思。首张大碟《Il Divo》于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。已成为流行乐史首创Popera的超级巨星！popera-是一种揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的歌唱新流派．无论是感人落泪的咏叹调，或是扣人心弦的美声情歌，乐队收录专辑5张，收录单曲55首。
1969年，简在法国拍了两部电影：Les Chemins de Katmandou和Cannabis。两部影片都是平庸之作，在国际影坛反响平平。不过，简却得以尽可能地和赛日在一起，因为两部影片都有甘斯布的参与。现在，这一对情人已如胶似漆，须臾不可分离。有一段时间，简还是暂别赛日，远行前往Cote d＇Azur参加雅克·德雷(Jacques Deray)的影片“游泳池(La Piscine)”的拍摄。在这一部电影中，担任角色的还有另一对大名鼎鼎的传奇银幕情侣，罗密·施奈德和阿兰·德龙。不过他们在影片开拍之前就已经分手了。
伯金和甘斯布在艺术上的配合，重点并非电影，而是音乐——正是在唱歌方面的亲密合作，使他们成为文艺圈最有名的一对儿。1968年，甘斯布创作了Je t＇aime, moi non plus，一首赤裸裸描写性爱的歌曲。这首歌他先跟碧姬·芭铎录制过对唱，后来分手时，芭铎请求他不要把这首歌作为单曲独自发行。而甘斯布，作为一个完美的绅士，尊重了她的意愿。1969年，简和甘斯布合唱了这首歌，收入他俩共同的专辑“简·伯金与赛日·甘斯布”中。当Je t＇aime, moi non plus在这一年的后来以单曲形式发行时，立刻激起了公愤。甘斯布所写的露骨歌词，加上简娇媚无敌的呻吟，全都触犯了大众的道德观。在国际上，媒体一致抨击这首歌传达的淫秽观念，电台也纷纷禁播，以至梵蒂冈还发表声明，指责歌曲违背了道德。总之，这首歌反而因备受关注而销量大增，直击排行榜首，短短几个月就卖出了100万张。更不用说，甘斯布和伯金成了那一年最声名狼藉的一对，他们的关系成为媒体紧密关注的话题。
1977年，简尝试着自己写歌，并为歌曲Yesterday yes a day(法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲)创作了歌词。第二年，这位多才多艺的歌手又录制了一张新专辑，“60年代的老歌迷(Ex-fan des sixties)”。这张专辑获得了高度的专业评价，也十分畅销。许多评论家都认为，专辑的同名歌曲是甘斯布为简所写的歌曲中最好的一首。专辑中的另一首歌曲l'Aquoiboniste后来也成了甘斯布的经典。这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，它无疑证明了甘斯布堪称同时代最具天赋的歌曲创作者。而简，无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。
1. That's What Friends Are For
2. Love Is Many Splendored Thing
3. Route 66
4. Misty
5. LOVE
6. Antonio's Song
7. Nothing's Gonna Change My Love For You
8. Wave
9. Fly Me to The Moon
10. You Don't Know Me
11. We're All Alone
12. Beyond The Sea
Marilyn Scott的名气在国内并不大，但电影「龙兄鼠弟」的主题曲「I Only Have Eyes For You」，让这位唱作俱佳的才女型歌手崭露头角。在「Nightcap」专辑当中，曲风走向融合了爵士乐与R&B，歌曲节奏感强烈。专辑选曲包括了爵士经典名曲，以及Marilyn Scott和George Duke共同创作的新曲，其中「The Look of Love」这首爵士标准曲，很容易让人联想到Diana Krall，曾经以此为名推出专辑，比较两者的风格，Diana Krall的爵士味道浓厚些，而掺入R&B因子的Marilyn Scott，则更有都会夜店的气氛，轻鬆的节奏感与雌性魅力十足的嗓音，宛如香槟酒跳跃上昇的气泡一般，优雅而愉悦。
Eric Johnson 是在一九五四年八月十七日出生于专门产生有名吉他手的美国德州Austin。自五岁开始学习钢琴，十岁开始接触吉他。之后，曾经连续三年获选家
乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年GuitarPlayer杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。
在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待， Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦 获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。
发表于 2008-7-18 09:46
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莱斯丽.加瑞特于一九五五年四月十日出生于妥恩（Thorne），一个靠近唐卡斯特（Doncaster）的城镇，并且在当地就学。她的父亲是一个相当不错的男高音，祖母也是杰出的女高音歌唱家。一九七九年，莱斯丽毕业于皇家音乐院（Royal Academy of Music），并且同年获得崇高荣誉的“凯莎琳·费莉尔”（Kathleen Ferrier）声乐比赛冠军。做为一个全英伦唱片销售第一名的女高音，她的专辑曾经获选留声机杂志（Gramophone）评定为一九九六年最佳唱片（Award for the best selling classical artist of 1996）。
一九九七年她首度前往美国并在好莱坞碗形剧院（Hollywood Bowl）登台与知名艺人Jonathan Pryce联袂演出舞台剧“窈窕淑女”（My Fair Lady）而广受美国听众好评。那一年的秋季，她与英国皇家歌剧院（Royal Opera）在夏佛巴瑞剧场（Shaftesbury Theatre）演出《风流寡妇》（The Merry Widow），饰演男爵之妻的角色。
发表于 2008-8-4 04:33
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存属 引用，哈哈！
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发表于 2009-10-14 12:43
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发表于 2010-3-19 19:15
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